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Renditions

04.11.—
09.12.23

Yandell Walton,生态适应(创作中),2023

制作和模仿之间的相互关系突显了许多视觉艺术的产生。这些活动共同构成了表达从概念到情感再到形式创新和模仿等一切内容的工具。更进一步复杂化的是,一些艺术家同时从事多种模式。事实上,通过重复或复制时间和空间中其他位置的东西,艺术家既可以缩短距离,又可以在现在建立新的联系。在其他情况下,他们可能对真假、原始与复制、现实或虚构的二元对立提出隐含的挑战。值得注意的是,人为可以被用来挑战和维持幻觉。

《Renditions再现》通过21世纪的视角重新考虑人造性和真实性之间的辩证张力以及原始、复制、现实和幻觉之间的历史关系。重要的是,这个展览承认文化、历史、地理和生活经验也可以引入根本不同的感知模式和看待方式。考虑到这些巨大的差异,这个展览思考了人为、表征和副本的性质如何相互交织,塑造了美学和社会景观。当代艺术家如何协商虚拟和物理空间的模糊界限,如何动摇存在和缺席,并隐含地质疑表征的物质性以及它如何传达或混淆理解?

鉴于摄影图像在史学上备受争议的描述声誉,它长期以来一直在表现问题中占据着核心地位。在数字时代,随着超常和指数增长的技术扩张加剧了其不稳定性。在流动性和可变性在很大程度上取代了基本或超验主体的情况下,艺术家在激活主体和动摇主体性方面发挥着积极作用。在大众媒体图像的巨大影响下,艺术家的表现主张只能同时希望成为批判和共谋。

摄影图像的假设指示性曾被认为与实际存在具有物理关系,这与脚印构成脚步的物理痕迹或“指数”的方式有些类似。然而,历史上的摄影图像未能揭示的是,静止时刻的构图和裁剪代表了对现实连续性的扭曲,并且这种不足之处可以用来创造虚构。随着人工智能和先进的图像处理技术的出现,这种虚构化过程被进一步夸张,有时会导致没有单一起源的突变复合复制品。如今,我们可能会在复制品的经济中遇到图像,作为一个没有原始的副本,因为矛盾的是,数字图像向我们展示了一个可见的副本,却是一个看不见或不存在的原始。这是复杂的地形。正如道格拉斯·克林普(Douglas Crimp)曾在后现代主义的潮流中宣称的那样,对抗原创和复制的矛盾很少表现为绝对的对立。有时,一旦我们在知道了一个复制品之后遇到了一个原始品,我们可能实际上更喜欢复制品。一些语言,比如汉语,拥有描述既非复制品也非原件的词汇。在某些情况下,复制品甚至可以被提升为比原作更有价值的东西。在这里,对物质性和技巧的强调可以呈现出一种物理存在,阐明了复制品及其缺失的原始品的作用。

要自信地航行参照世界的循环,我们需要批判性地辨别真实、复制、材料和我们自己之间的差异。正如一件艺术品是概念和物质的相互不足的星座一样,人造性和真实性的辩证法在当代艺术的交叉语言中大致融合了。与寻找意义或对现实的明确表达相区别,艺术往往如同霍华德·辛格曼(Howard Singerman)曾经雄辩地表达的那样,“受到了对解释的逃避的驱使”。事实上,引人入胜的艺术可以在模糊、微妙和呈现多重和矛盾视角方面蓬勃发展。在与艺术互动时,应保持对一些表象既可能意味着一件事物又可能意味着其他事物,或纯粹是诡计的态度。

策展人:Cūrā8

 

艺术家包括:

Georgina Cue

Kim Donaldson

Kez Hughes

John R Neeson

Izabela Pluta

Tom Royce-Hampton

Yandell Walton

Zgjim Zyba

[ 下载展览册 ]

展览:Renditions再现
Variable depth, shallow water 2020. Silver gelatin photograph, acrylic face-mount, 51 x 61cm; Material structure (artist’s hand 1), 2022. Cast bronze, unique, 14 x 14 x 11cm; Material structure (artist’s hand 2), 2022. Cast bronze, unique, 14 x 14 x 11cm. Courtesy of the artist and Gallery Sally Dan-Cuthbert, Sydney.

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