Project8

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22.04.—
27.05.23

Exhibition view (from left to right): Oscar Yanez, Fool’s Gold 2006/2023, Sometimes Always 2023 and El Corte Inglés 2023. Photo: Lucy Foster.

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简化和扩展曾经是抽象艺术的孪生面孔。随着时间的推移,一度牢固的虚空与表面或网格与无形之间的区别渐渐溶解,沦为无尽摆动的差异和重复的游戏。回响着那些现在已成历史辩证的,对立的遥远视野影像,这次展览聚焦美学领域,其中艺术的简化和扩展仍然邀请我们超越目及之处。

在艺术史上,很少有像抽象主义这样的发展引起了如此多的起源争论。今天,它不再与已逝的时刻和意识形态同义。但是否有一些特定的特征仍然重要呢?如果有,它们又是如何呈现的呢?

在历史上,抽象主义常常被认为超越或压迫了文字语言。今天,抽象与表现主义已经有效地融合为可能的艺术语言,当代后概念艺术受到假设无限材料和活动的滋养。从各种媒体和学科配置中汲取,展示在《< >》中的艺术家们通过抽象语言过滤出极端不同的兴趣。从基于藻类的生物塑料到数字噪音,绘画,投影,时尚,建筑干预,拼布和摄影,这些艺术家继续探索着形式、参考和影响的不断扩展的网络。

由 Cūrā8 策展,并展示以下艺术家:

Kjell Bjørgeengen(奥斯陆)和Salvatore Panatteri(悉尼)自2004年以来一直合作,从事利用视频信号的项目。Bjørgeengen与Experimental Television Center(纽约)和视频先驱David Jones有着长期的合作关系。Panatteri长期以来对非具象艺术如何唤起空间/时间或无限感兴趣。

Irina Danilovah是一位基于纽约的乌克兰跨媒体艺术家、表演者、策展人和教育家,通过她长期概念驱动的项目Project 59在国际上进行了广泛展览,该项目使用随机数作为艺术探索的工具。

Rachaeldaisy Dodd在许多国内外的拼布展览、展览、奖项和出版物中都有展示。她因使用折叠织物、收集技术和混合织物而备受推崇。

Jessie French是一位艺术家和实验设计师,目前居住在Narrm(墨尔本),她在气候危机背景下探索人类经验和行为中的消费、共生、生态、科学和技术。

Elizabeth Gower是一位墨尔本的艺术家,以从城市废墟和印刷品制作的抽象彩色拼贴而闻名。自1970年代末以来,她在澳大利亚和国际上广泛展出,并由墨尔本的Sutton Gallery和布里斯班的Milani Gallery代理。

Ripley Kavara(又名Lakatoi)是一位DJ、音乐家、艺术家和活动制作人,目前居住在Narrm(墨尔本),他将音乐视为黑人、酷儿灵性的媒介。对于< >,他将为永远不会出现的节拍制造苦乐参半的期待。

Carol Cheng Mastroianni是一位居于墨尔本,中国出生的艺术家,她借鉴了西方和中国的无刷绘画方法,创作出丰富的迷宫般的抽象作品。

Phebe Parisia创作了探索物质性、痕迹制造、时间和情感之间关系的作品和组合。她将自己的实践视为一个持续的独特作品,利用各种材料和技术。

Layla Vardo横跨发现素材电影制作和视频装置。她的实践融合了来自电视、电影和互联网的媒体碎片的取样、收集和拼贴。

Oscar Yanez出生于秘鲁利马,1982年移居澳大利亚。他的实践基于现代主义绘画。

Alan Zhao是一位居于墨尔本,中国出生的摄影师,从禅宗佛教、抽象主义、极简主义和超现实主义中汲取灵感,创作出航拍风景和夜景。

Ripley Kavara(又名Lakatoi),FLOAT DJ SET / 声音表演,2023年5月19日,下午6点至8点,展览《 < > 》特别表演。。

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