- EN
- 中文
Music as Image
22.10.22
Karina Utomo, KILAT performance still at Dark Mofo, 2022. Photo: Nathan Goldsworthy.
音乐和视觉艺术是紧密相连的。本次展览，《音乐如画》旨在阐明音乐在视觉艺术中增加解释性和体验性内容的作用，相反地，图像在音乐的体验和解读中的必要性。就如同当代装置艺术、表演艺术和录像艺术经常使用音乐来强调观众体验时的反应一样，音乐家们也经常用图像来补充声音，以帮助他们推广及使作品更符合当下的艺术语境。究竟是什么支撑着这种双向影响呢? 音乐是否满足了一种对于超越的渴望，而这种渴望是否会因批判的严肃性的要求而减弱?当代视觉艺术是否比音乐更能有效地捍卫概念的存在? 与视觉艺术相比，音乐是否有什么特别之处更能反映当代性?
许多视觉艺术家对声音影响观众期望的方式很感兴趣。显然，音乐扩展了艺术家创作的多元性，特别是考虑到声音强大的、优于视觉感知，但常被忽视的影响力。对于一些艺术家来说，音乐提供了一种更直接、更深层、更直观的方式来创造艺术作品的内在含义。这种关系有着悠久的历史，从现代开始，视觉艺术家就将音乐视为抽象表达的载体，有时我们甚至不需要听音乐就能感受到它对艺术的影响。
在本次展览中，Lewis Gittus重新利用黑胶制作独特的图像/物体，Lucreccia Quintanilla邀请我们思考音乐之外的附加物体，Ilmar Taimre回顾历史，探索阿波罗(古希腊音乐之神)的遗产，Masato Takasaka着眼于艺术和音乐的消费方式，Karina Utomo将我们带入极端金属和超越正常声音的黑暗抽象领域，Justene Williams寻求将雕塑与音乐性结合。
参展艺术家
Lewis Gittus是一位作曲家、艺术家和声音设计师，他的实践跨越了流行音乐、沉浸式装置、视频和文字。作为一名作曲家和录音艺术家，Lewis在世界各地的唱片公司发行了一百多部作品。
Lucreccia Quintanilla是纽约出生的萨尔瓦多艺术家，现居住在墨尔本纳姆。音乐，加上移民和散居的经历，是她实践发展的基础。
Ilmar Taimre是来自布里斯班的独立研究员、多媒体艺术家和作曲家。Taimre创作并展出了各种各样的作品，反映了对当代艺术中后期概念潮流的总体关注。
Masato Takasaka从音乐的角度看待他的工作室实践，他之前曾在摇滚乐队担任首席吉他手，同时作为视觉艺术家进行练习。他把自己的审美描述为一个播放列表，其中包括20世纪先锋艺术的最伟大的作品，以及他自己的作品的后台目录。
Karina Utomo是一位广受好评的极端金属歌手和作曲家。Utomo的声乐实践探索了多学科形式的极端金属，实验性的跨文化实践和超常的发声方式。Utomo的创作实践探索了代际创伤和权力的二元性，以及传统与反叛之间的紧张关系。
Justene Willams以大型表演、影像装置、摄影和具象雕塑而闻名。Williams从个人叙述、宗教、仪式和神话中汲取灵感，引导艺术史的精神，通过行动、能量和情感来改变平淡，试图在物质和无形世界之间召唤无形的力量。
